la luz en la arquitectura

La luz es un valor esencial para la arquitectura, así como para tantas disciplinas. En ocasiones comento a los alumnos que en el diseño de interiores la luz natural es un regalo, que hemos de aprovechar, disfrutar y aprender a trabajar con ella. Leyendo cosas en la web, encontré el enlace que os adjunto a continuación, perteneciente a la Revista Diagonal, que aborda de una manera muy interesante algunos artículos sobre la luz.
http://www.revistadiagonal.com/entrevistes/la-luz-es-el-tema/eduardo-de-miguel/
En este enlace se ofrece una entrevista con Eduardo de Miguel. Este extraordinario arquitecto realizó su tesis doctoral con la luz como tema central, para lo cual analizó el Panteón de Roma de manera exhaustiva. Desarrolla sus obras y proyectos con una sensibilidad exquisita, construye con rigor y coherencia, haciendo del hecho constructivo y del uso de los materiales un pilar básico de sus obras, y en esta entrevista podréis apreciar su sensibilidad con algo tan bello e importante como es la luz. Tuve la suerte de tenerlo como profesor de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid y ahora dirige la Cátedra de la Cerámica en la Escuela de Arquitectura de Valencia. Os aconsejo que no perdáis de vista las obras de este magnífico arquitecto 

casa de piedra

os dejo las imágenes del interior de una casa de piedra en un pequeño pueblo cercano a Ciudad Real. Pertenece a un ingeniero propietario de un taller de marmol y a su esposa, neuróloga.
Ha sido una suerte tener la oportunidad de trabajar con la piedra de este modo

el aluminio en arquitectura

El aluminio es un metal muy predominante en la naturaleza. Se obtiene a partir de un mineral llamado bauxita, tras un primer proceso químico denominado bayer, para posteriormente obtener el aluminio metálico a través de electrólisis. Es muy ligero en comparación con el acero y muy resistente en función de su baja densidad. Con una aleación adecuada se puede incluso aumentar la resistencia de cara a su empleo como material estructural. Toyo Ito ya construyó hace algunos años una casa con la estructura de aluminio y siguió con la exploración de este material en casi todos los elementos integrantes de la vivienda.
Es muy facilmente mecanizable y extruible, de ahí su uso en carpinterías. Es ligero y relativamente económico. Se usa incluso como material aislante térmico, cuando va vinculado a una cámara de aire.
Debido a un cliente cuya empresa se dedica a carpinterías de alumnio y vidriería, hemos tenido que introducir este material ampliamente en el proyecto de su casa. Hemos utilizado el material para cerramientos interiores y exteriores, en la cubierta de un volumen e incluso como aislamiento interior en los muros. Hemos decidido utilizar alumnio crudo, sin tratamiento, el cual conserva una nobleza de aspecto que pierde en los distintos procesos de anodizado, lacado… Es muy resistente a la corrosión por lo que se patinará con el tiempo adquiriendo un color más plomizo, pero no llegará a oxidarse.
Es interesante observar el comportamiento del material con la luz. Es más ingrato en un día soleado, al menos antes de patinarse, pero en un día como hoy, nublado y lluvioso el material adquiere una profundidad que lo hace realmente interesante. Lo más llamativo desde su percepción es su relación con la luz y los reflejos. En el volumen superior de la casa, se liga al cielo, dada su reflexión y se desmarca del zócalo reforzando el carácter que este volumen tiene de pieza aerea.
En el interior los reflejos son mesurados, y se manifiesta como un material luminoso y profundo.
Habrá que ver sus oscilaciones con el tiempo y la luz.
El hormigon, la piedra, la madera de contrachapado y el vidrio completan la paleta material de este proyecto

cine skandia

para continuar con la figura de Gunnar Asplund me gustaría hacer un breve comentario sobre el cine Skandia. Es un proyecto que le encargan al arquitecto en el año 1922. En él puede plantear el simbolismo a través de varios elementos. Influenciado por su viaje a Italia, plantea un espacio coronado por la bóveda celeste, en el que el techo representaría el cielo y los globos de iluminación las estrellas. El altavoz, que representa un cilindro emergente de lo alto se expone como la luna, y las galerías y palcos, son pequeñas arquitecturas bajo ese cielo estrellado. Arquitectura dentro de arquitectura. Además la ceremonia del recorrido vuelve a estar muy presente en la arquitectura. Tras un vestíbulo en el que la taquilla se integra en una burbuja de cristal, se accede a un espacio de transición que nos lleva al patio de butacas o nos conduce hacia la escalera. Al final de ésta y tras un giro al fondo, descubrimos las galerías de acceso a los palcos superiores. Es curioso el tratamiento que Asplund da a las puertas de entrada a esos palcos, con un nuevo guiño simbólico y paradójico, ya que se asemejan a las puertas de un «armario de los secretos» tal y como citaba el arquitecto José Manuel López Peláez, y al efecto citado de arquitecturas dentro de la arquitectura. El color rojo, los tapices de las butacas y las alfombras de los pavimentos, los detalles figurativos de pequeñas esculturas representando el mundo mágico y de deseo que representaba el cine…forman un conjunto espacial donde el carácter onírico y festivo nos envuelve hasta el momento de salir de nuevo a nuestro rutinario mundo exterior.

visita a clinica en piedrabuena

el pasado martes estuvimos visitando una obra realizada por mi estudio, bernalte_leon arquitectos en la cual pudimos ver terminado un edificio destinado a clínica dental en un pequeño pueblo próximo a Ciudad Real,Piedrabuena.
El edificio consta de dos cuerpos: uno de ellos se orienta a la calle, es monolítico y posee dos plantas y alberga la sala de espera en la inferior y un espacio disponible en la superior. Este volumen se perfora en su parte central a través de una sucesión de costillas metálicas que sirven de soporte estructural, parasol y sujeción del muro de vidrio. De este modo se conforma un lucernario también para la planta inferior de manera que a través de ella se ilumina la galería superior, los espacios que den en un futuro a dicha galería y la sala de espera a nivel inferior.
El segundo cuerpo de edificación está formado por un pequeño pabellón, de escala muy doméstica y orientado a un patio ajardinado. En este pabellón se encuentran los gabinetes. El paciente pasa de un espacio alto e iluminado desde arriba a un espacio bajo y fugado al jardín, permitiendole ver la tapia y la vegetación antes de sentarse en el sillón clínico. Se trata de un pabellón que pretende estar próximo a la arquitectura popular, la de patios ajardinados y entoldados que actúan de desahogo de la vivienda y de climatizador a través de las ventilaciones, el agua y la naturaleza. En este patio se recoge una pequeña lámina de agua sobre la cual vierte el canalón de borde de la cubierta del pabellón de gabinetes.
Entre estos dos espacios tan diferenciados se recogen los espacios de servicios: aseo accesible, aseo de personal y almacenaje de los gabinetes. La diferencia de alturas entre la planta superior del bloque masivo y la cubierta del pabellón permite filtrar entre ambos la luz natural y la ventilación directa, de forma que todos los espacios de la edificación disponen de luz natural y ventilación.
Por último señalar que a nivel funcional, las circulaciones son cíclicas, es decir que existe un circuito continuo entre la sala de espera, el primer gabinete en uno de los extremos, la sucesión de los gabinetes y de nuevo la sala de espera en su otro extremo, lo que permite que el personal se pueda mover con fluidez y atender los distintos espacios con recorridos mínimos. Las ventilaciones cruzadas se han estudiado cuidadosamente y se producen gracias al patio-jardín interior. La naturaleza como protagonista necesita tiempo para poder tomar presencia en este patio, aquella que estamos acostumbrados a ver en los patios de las casas populares.

silla paimio

En la clase de diseño de mobiliario tuvimos la suerte de poder analizar ejemplos de diseño de sillas que ya son clásicos del siglo XX. Vimos la silla DSW de los Eames con un video incluido del modo de fabricación de la carcasa de fibra de vidrio, vimos la famosa silla red and blue de Rietveld y también la silla Paimio de Alvar Aalto. Pudimos detenernos en analizar las dimensiones y proporciones, la ergonomía, el material, su proceso de fabricación…todo ello en el contexto temporal y cultural en que se desarrollan, ya que son inseparables del concepto plástico o artístico que las caracteriza y que se extiende a la propia arquitectura de los autores e incluso a los movimientos artísticos en que se encontraban en esta época de su vida profesional.

El caso de la silla Paimio hay que entenderlo en relación siempre con el proyecto del Sanatorio Antituberculoso que Aalto diseña para un concurso al principio de su carrera.

La inclinación marcada de asiento y respaldo coloca al enfermo en una posición de descanso frente al paisaje. Las formas redondeadas en la zona lumbar o en la salida de las piernas permitían tener una posición cómoda de cara a pasar muchas horas sentados por su prescripción de reposo.El material a su vez es cálido y táctil y las proporciones y cualidades formales muy naturales y armoniosas. Se trata de un diseño contemporáneo que va camino de cumplir un siglo de edad.
Estos ejemplos se han visto a elección del alumnado y a lo largo del curso estamos constatando que los temas y los argumentos analizados nos devuelven una y otra vez a los orígenes del diseño del siglo XX, la bauhaus y el movimiento moderno.

 

 

 

 

 

rehabilitacion para nuevo uso

El proyecto de Dioselina, así como el de Victor de las Cuevas, trata de recuperar una construcción existente, en medio del campo, abandonada y sin uso para convertirlo en un nuevo servicio para la sociedad.
Dioselina ha reconvertido el edificio en un albergue juvenil y centro de ocio y cultural.
Tras una limpieza de tabiquería, igualando alturas en el nivel de planta baja y posibilitar la accesibilidad a todas las zonas del edificio, ha proyectado un sistema de muros paralelos y perpendiculares que le acotan los espacios, le organizan los usos y las circulaciones nuevas y le aportan la nueva materialidad al espacio. Con dos familias de muros, unos de madera y otros de acero, ha proyectado unos espacios a los cuales estos muros delimitadores sirven también como elementos de mobiliario y almacenaje, al tener contenido. El desarrollo técnico del proyecto es bastante completo.

proyecto en oporto

El proyecto de Felix se ha centrado en la rehabilitacion y adaptacion de un edificio del casco de Oporto a residencia de estudiantes y artistas, con una intervencion en el entorno urbano para poder realizar exposiciones al aire libre en las areas adyacentes al edificio.
La pérgola exterior protagoniza la intervención en el entorno.
En el interior, rompe la configuración fragmentada del edificio transversalmente para trabajar los espacios linealmente, y no sólo en planta, sino que relaciona los espacios de las distintas alturas mediante una escalera que cruza y cose las diferentes alturas. Además complementa estas relaciones con vacíos de unas plantas sobre otras, lo cual convierte el edificio en un espacio fluido e interconectado, hasta llegar a la planta abuhardillada, en la que los estudiantes duermen.
Es un proyecto muy trabajado, que deja ver la nostalgia de Félix por esa ciudad que le marcó desde su año Erasmus.

proyecto de espacio multifuncional

Os presento otro proyecto de fin de carrera, a cargo del alumno Carlos Fernández.
Este proyecto rehuye la obsesión por la «diseñitis» que existe actualmente para proponer un espacio multifuncional con carácter industrial.
Me recordaba este planteamiento la forma de actuar de arquitectos como De la Sota, con su pretensión de no hacer arquitectura, y tratando de no hacerla, se conseguía una arquitectura mucho mejor.
También ha tenido Carlos referencias como los Eames o los Smithson con el carácter industrial, espontaneo y contemporaneo de sus diseños, libres de prejuicios materiales y con una resolución técnica y funcional magistral, no exenta por añadidura de sorprendentes valores plásticos.
Además el proyecto presenta un espacio voluble, completamente adaptable, muy pertinente para los tiempos que corren, ya que el espacio puede albergar la sede de una empresa con varias oficinas o despachos, una sala de exposiciones, un salon de actos, oficinas o despachos independientes…e incluso cambiar su uso en unas horas para poder ofrecer otro servicio distinto al anterior, alquiler de espacios…
El proyecto plantea un espacio con muchas posibilidades en su gestión.
Por otra parte este trabajo se ha desarrollado ampliamente en los detalles, en el diseño de mobiliario, en la definición de sus partes… lástima no haber contado con una maqueta física, pero el tiempo ajustado con el que ha contado Carlos desde su decisión por hacer este ejercicio lo ha impedido.

proyectos fin de carrera

Esta semana y durante toda la anterior hemos asistido a las exposiciones de proyectos fin de carrera de ESDI y ESDG.
Una de las alumnas, Raquel Segovia, ha reformado la antigua estación de autobuses de Ciudad Real, edificio poco afortunado en su arquitectura e implantación urbana. Raquel ha cambiado el concepto espacial del edificio, tratando de abrirlo y relacionarlo con la ciudad. Su intención era prolongar la calle y generar una plaza urbana, cosa nada fácil según las preexistencias. Abriendo los muros en una dirección y preservando la masividad en los de la otra, genera un esquema de espacios pasantes, dinámicos y permeables a la ciudad, integrando los nuevos usos en los espacios transformados. Como contrapunto a estos espacios fluidos aparece el remanso central, con un área de estancia, convertida en un espacio estático y centralizado protagonizado por un árbol donde la autora invita al viajero a esperar sentado y tranquilo y si es posible con un libro en las manos o un cuaderno de dibujo o escritura.