el sol del membrillo

Viendo la película de Victor Erice «El sol del mebrillo» he reparado en la belleza de la luz con la que las distintas escenas están grabadas. Erice ofrece una imagen muy bella de las distintas estancias de la casa del pintor a la luz de la luna, del sol, de una fuerte tormenta, de un día nublado, otro soleado…además se recrea en la luz arrojada sobre el membrillero, llena de matices de intensidad y color…esta luz es comentada por el pintor Antonio López con frecuencia. También entra Erice en la luz artificial de la noche madrileña.

Se trata de una película extraordinaria, además de la luz, sus múltiples encuadres ofrecen un repertorio fotográfico pictórico y maravilloso. Nos narra la belleza de la vida cotidiana, previsible y tranquila del pintor y su familia, y la intensidad que en ella se puede lograr de manera sobria a través de una gran sensibilidad artística. Uno se pregunta cómo se puede tener tanto con tan poco, en el caso de la vida del pintor. Marca toda una filosofía de vida, en la que una persona puede sentirse plena observando la luz del sol sobre la copa del membrillero, o pasar horas centrado en la observación de los mil matices de sus hojas, su color, su luz…

Poco acorde con los tiempos que corren. Un auténtico ejercicio de rebelión y resistencia. Uno está tentado a  pensar que  Antonio López va por un lado y el mundo por otro, y percibe la forma que tiene el pintor de marcar un camino sin pretenderlo en absoluto.

Es un milagro o una conciliación de los astros que se hayan juntado Erice y López para dar lugar a esta obra.

la luz en la arquitectura

La luz es un valor esencial para la arquitectura, así como para tantas disciplinas. En ocasiones comento a los alumnos que en el diseño de interiores la luz natural es un regalo, que hemos de aprovechar, disfrutar y aprender a trabajar con ella. Leyendo cosas en la web, encontré el enlace que os adjunto a continuación, perteneciente a la Revista Diagonal, que aborda de una manera muy interesante algunos artículos sobre la luz.
http://www.revistadiagonal.com/entrevistes/la-luz-es-el-tema/eduardo-de-miguel/
En este enlace se ofrece una entrevista con Eduardo de Miguel. Este extraordinario arquitecto realizó su tesis doctoral con la luz como tema central, para lo cual analizó el Panteón de Roma de manera exhaustiva. Desarrolla sus obras y proyectos con una sensibilidad exquisita, construye con rigor y coherencia, haciendo del hecho constructivo y del uso de los materiales un pilar básico de sus obras, y en esta entrevista podréis apreciar su sensibilidad con algo tan bello e importante como es la luz. Tuve la suerte de tenerlo como profesor de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid y ahora dirige la Cátedra de la Cerámica en la Escuela de Arquitectura de Valencia. Os aconsejo que no perdáis de vista las obras de este magnífico arquitecto 

Ledoux

Me gustaría hacer aquí mención sobre un pequeño libro cedido por mi compañero profesor de historia de la arquitectura Javier Herrero, en torno a la figura de Ledoux.

El libro se titula «De Ledoux a Le Corbusier» y fue publicado por primera vez en 1933. Su autor es Emil Kaufmann.

El libro aborda la figura de este gran arquitecto y desvela el carácter revolucionario de su arquitectura, en muchos casos oculto tras un velo neoclásico que no logra ocultar los principios revolucionarios que sobre la arquitectura planteó Ledoux. 

Supo medir el pulso del periodo de transición que se estaba gestando y se anticipó, tal y como hicieron otros arquitectos franceses a las corrientes de su tiempo cuya inercia se oponía al florecimiento de los nuevos principios. Kaufmann demuestra que en Ledoux se inicia la modernidad, enumera y explica los nuevos principios que afloran ya en su arquitectura a pesar de las dificultades que tuvo para poder llevarla a cabo. Incomprendido y frustrado en parte por no poder realizar muchos de sus proyectos escribió un tratado cuyo legado constituye una prueba notoria del carácter visionario de este arquitecto, que supo leer como nadie el espíritu de los nuevos tiempos, influido e influyendo en la intelectualidad francesa, supo dar forma arquitectónica al espíritu que emanaba de las ideas de Rousseau.

Un arquitecto muy interesante sobre el cual agradezco a mi compañero Javi la llamada de atención.

 

Dibujos y referencias sobre Lewerentz

Me gustaría citar aquí que algunos dibujos relativos a los planos de la obra de Sigurd Lewerentz que aparecen en algunos posts, pertenecen a la tesis doctoral realizada por Jose Antonio Quintanilla Chala. Una tesis doctoral muy interesante por otra parte y que he consultado en la web ya que de forma generosa se encuentra expuesta para su consulta.

Pedirle disculpas por no haber hecho esta mención antes y agradecerle su trabajo en torno de la figura y la obra de este gran arquitecto sueco.

La casa de la cultura de Ciudad Real

Ya quedan poquitos día para finalizar el año 2013.

Hace cien años nacieron creadores como Albert Camus, Benjamin Britten, o los arquitectos Alejandro de la Sota y Miguel Fisac.

El pasado viernes, día trece de diciembre se celebró un acto en el Museo López Villaseñor de Ciudad Real, para reivindicar la recuperación del único edificio que Miguel Fisac hizo en la capital.

El edificio se encuentra actualmente cerrado, y en cierto estado de abandono debido a esta clausura. La mejor forma de rendir homenaje a Miguel Fisac creo que sería la de reabrir este edificio, para el uso cultural para el que fue pensado y tras haberlo devuelto fielmente a su estado original, ya que a lo largo del tiempo se han desarrollado múltiples reformas que han desvirtuado el carácter del mismo, tanto en sus espacios interiores como  en la fachada exterior.

Es lamentable que una obra de este calibre, basada en un brillante proyecto de arquitectura se encuentre en este estado. Es la imagen de un fracaso, no sólo de la sociedad cuya insensibilidad con el patrimonio moderno es considerable, sino de los propios arquitectos, que no mostramos el interés debido para que este edificio se recupere. Entre las prioridades del Colegio de Arquitectos debía estar este tipo de iniciativas. 

Qué menos que recuperar sin ambages y radicalmente la obra en su estado inicial, para lo cual además no es preciso un gran desembolso, (probablemente menos que lo gastado por las autoridades municipales en pavimentar los jardines de El Prado), y ponerlo de nuevo en uso, para que desde algún lugar pueda Fisac observar las tertulias de los jubilados en la sala que con tanto cariño proyectó

 

Centenario de Fisac

Se están desarrollando en el presente año una serie de actos para conmemorar el centenario de este gran arquitecto que fue Miguel Fisac. El pasado día 19 de octubre pudimos visitar varias obras suyas en la localidad de Daimiel.

La primera de ellas una gran obra en su trayectoria y en la arquitectura del s XX en España: El Instituto Laboral de Daimiel, actualmente Centro del Agua. Esta obra fue realizada tras un viaje por Europa, centrado especialmente en Escandinavia, y se percibe claramente la influencia nórdica en la arquitectura, especialmente la de Gunnard Asplund.

La sección del aulario y galería, con trazado sinuoso y posibilitando  luz a la galería y a las aulas de manera cruzada, a nivel superior a poniente y desde la parte baja a oriente, el trazado general en planta con ese compás abierto que acoge al visitante e introduce un jardín de ingreso y estancia, los detalles en tiradores y elementos auxiliares, los sistemas de control de la luz…todo ello con una modernidad pionera en La Mancha, pero a su vez materializando una arquitectura con una gran raigambre al lugar. «Parece una casilla», le dijeron a Fisac las gentes de Daimiel cuando el edificio de terminó. Él agradeció el comentario ya que era eso lo que perseguía, entre otras muchas cosas.

Es una magnífica obra de arquitectura, desgraciadamente muy alterada. Se ha demolido un ala de pórticos y servicios completa para implantar un edificio de varias alturas, el jardín central no responde a los criterios iniciales de diseño y se han modificado carpinterías y elementos integrantes de la arquitectura muy cuidados por Fisac en su momento.

Realmente es triste visitar el edificio y ver el poco respeto que hemos tenido hacia él, los arquitectos y la sociedad en general. Debe hacernos reflexionar sobre el respeto al valor del patrimonio moderno que tenemos los propios arquitectos ya que es inexplicable que el propio Colegio de Arquitectos haya podido consentir estas actuaciones sobre un edificio enormemente reconocido y de gran valor arquitectónico. Del mismo modo han actuado las administraciones públicas y los propios ciudadanos, que tenemos nuestro margen de responsabilidad.

Sería recomendable plantear la recuperación de la arquitectura de Fisac en su estado original. Éste sería el mayor homenaje posible a este gran arquitecto paisano nuestro.

  

Centenario de Miguel Fisac

Vamos a celebrar el centenario del nacimiento del arquitecto Miguel Fisac. Es una figura indiscutible dentro del panorama arquitectonico del siglo XX en nuestro pais. Es una figura no reconocida en su justa medida puesto que fue un personaje polemico en muchas ocasiones, poco complaciente con los medios de comunicacion y con determinadas instituciones que mas tarde contribuyeron a su aislamiento.
Mas alla de sus aspectos biograficos, de gran valor por otra parte, su mayor legado lo constituyen sus obras de arquitectura.
Para un mayor conocimiento de la misma se esta montando en el Museo de la Merced de Ciudad Real una exposicion monografica sobre su obra. Esta exposicion fue creada hace tiempo por estudiantes alemanes de arquitectura y repasa las principales obras del maestro de Daimiel.
Junto con esta exposicion se va a celebrar un ciclo de conferencias en el propio Museo, con ponentes que llevan mucho tiempo investigando y trabajando sobre la obra de Fisac. Esperemos que aprovecheis la ocasion.

paseo por el cementerio de malmo

Este proyecto que Lewerentz desarrolló a lo largo de décadas es un magnífico ejemplo de ordenación de un espacio destinado a cementerio.
Este tipo de proyecto fue muy cultivado por Lewerentz aprovechando la proliferación de concursos que el estado sueco promovió con relación a este tema. No se trata de un problema estricto de índole funcional sino sensitivo y espiritual. Facetas que Lewerentz cuida hasta el extremo y sobre las que estuvo investigando toda su vida.
En este caso se trata de un gran recinto, a modo de parque pero con unas trazas en la ordenación muy diferentes de aquellas que vimos en el cementerio del bosque. Si en éste se trataba de un paisaje, con carácter de bosque, donde la acción humana queda intencionadamente oculta tras los potentes recursos de manipulación del medio ( la colina, el estanque, los bosques…) en Malmo el caso es bien distinto.
Se trara de un recinto planificado, con unas trazas muy marcadas que sectorizan areas. Se trata de un jardín, más que de un bosque, que no oculta su artificio en la manipulación de la escala de los árboles, los paseos pergolados, los sectores acotados destinados a acoger las tumbas…Todo un ejercicio de paisajismo de gran belleza y carácter netamente distinto al cementerio del bosque.
Dentro de éste aparecen de forma dispersa la torre, edificio de servicios, el kiosco de flores al que ya hemos aludido en el blog y las capillas. Todas estas construcciones fueron realizadas a lo largo del tiempo y cada una en particular presenta unas características que nos hablan de las preocupaciones e intereses del arquitecto en su momento. Desde el uso elegante del orden clásico, en una capilla de implantación bellísima, la primera que realizó, hasta las capillas gemelas en las que explota la cualidad material a través de una fábrica de lajas de piedra. La torre, los pórticos de las capillas, así como numerosos detalles que ya hemos observado en su arquitectura denotan la naturalidad de sus facturas, el proceso constructivo de aparente «dejadez» en su apuesta por la acción del tiempo, la subversión de los valores disciplinares y una sensibilidad especial que constituye una forma muy personal y singular de hacer arquitectura. Finalmente cerca de la entrada construye el kiosco de flores como una aportación arquitectónica esencial de lenguaje contemporaneo.

casa de piedra

os dejo las imágenes del interior de una casa de piedra en un pequeño pueblo cercano a Ciudad Real. Pertenece a un ingeniero propietario de un taller de marmol y a su esposa, neuróloga.
Ha sido una suerte tener la oportunidad de trabajar con la piedra de este modo

iglesia en villalba

Al hilo de la visita que hicimos a Villalba de Calatrava,me gustaría completar ese capítulo haciendo hacer una breve mención a la iglesia, obra de Fernández del Amo.
Se trata de una construcción muy sencilla, de nave única con capillas a los pies ( confesionario y baptisterio) flanqueando la entrada y un ábside en la cabecera. De bellas proporciones en su relación entre la anchua y la altura, resulta un espacio esbelto. Sobre el acceso se encuentra el coro, a modo de tribuna. Vemos pues que sigue un esquema clásico de iglesia de nave única. Sin embargo la focalización de la luz en la parte superior, el uso de la cerámica en el suelo, el trabajo con las texturas propias de los elementos de construcción bajo el encalado blanco ( piedra, ladrillo, yesos «peinados»…), la introducción de detalles preciosos como las escaleras, y el grupo artístico creado para esta ocasión, obra de Pablo Serrano, configuran un edificio muy atractivo, con lazos inequívocos con la arquitectura popular y la modernidad.
Obra muy económica por su elementalidad y naturalidad constructiva y esencial en su belleza.
La impronta en el pueblo es soberbia a través de su fachada, como un telón representativo e icónico enfatizado por el mosaico de Serrano enmarcado por dos «torres» rotundas que recogen el campanario.
Nadie esperaría encontrar semejante obra en el corazón de la Mancha